《咸鱼想学设计》咸鱼卡米亚hilouxi_《咸鱼想学设计》完整版免费在线阅读
经典力作《咸鱼想学设计》，目前爆火中！主要人物有咸鱼卡米亚hilouxi，由作者“卡米亚hilouxi”独家倾力创作，故事简介如下：平面设计既是一门科学，也是一门艺术它以图像来传达思维，要求设计师在组织视觉信息和知识性信息的时候，同时具备创造力和逻辑思维能力
平面设计的各个方面同样也是多维的对于色彩、文字设计、排版和风格都要进行全面的学习，并且可以应用一种综合的方法把这些方面完美有机地结合在一起
第一章 版式设计（3）
人类呼吸(吸气和呼气)的平均循环周期大约是三秒钟，说话时每个词的平均周期也是如此–不管你说的是哪种语言。
形体的存在让我们受到身体、时间和历史的限制。它影响着我们的感觉、意识、交流和理解。身体及感官就像是我们自身与客观世界之间的一个漏斗，过滤着那些由生理、本质、错误、突发状况等组成的混合物，从而衍生出不同的理解与表达方式。
简单的说，风格起源于身体。每一种创造性的个人风格都是独一无二的:它是神经系统、血液化学物质、新陈代谢、视力和其他所有能够想象得到的结构性元素共同作用的产物。
当我们说到风格的时候，指的是艺术家的内在状态传递给外在世界的方式。一种独特的风格是多次的连续性选择组成的:大小、比例、色彩、结构等等。技术、地理或历史的因素可以把风格元素从一个人传播到另一个人，建立一种更广泛意义上的文字风格，由方法产生的风格思想会逐渐形成并提炼出来。对于一件作品在创作和接受上的偏好更常见的称呼是品味。伊曼努尔·康德(Immanuel Kant)把由社会和理性判断决定的标准定义为集体感觉，或者“在不需要任何具体概念表述的情况下可以使我们抽象的感觉与特定的表现特征引起共鸣的能力”。
风格的分类也是品味。品味决定背景，背景产生差异。而差异–这里/那里、充足/缺乏、现在/以前–是含义的基本组成成分。因此，品味就成了交流的一种元素。
流派是主题中概念模糊甚至有时是相当随机的抽象术语。风格是流派的构建模块，但是通常不用来定义流派。比如，雷德利·斯科特(RidleyScott)的电影《银翼杀手》(Blade Runner)里就加入了一些特别的服装和发型、画外音、音乐提示，让人想起了20世纪40年代的黑色电影。即使没有那些形式的暗示，电影表现的道德以及讲述的故事的模糊性也可以让它跻身于黑色电影的行列。而那个科幻电影的框架完全可以忽略掉;但那些元素的出现很快暴露出了导演的意图，引起人们对于这些风格元素是否帮助了这部电影创作的争论。
风格、品位和流派都是设计师的工具，也是他们每天都在烦恼的事情。有很多关于设计师们趣闻轶事的报道，他们因为某种特殊风格(这些设计无异于中了**)而闻名于世，几年之后发现他又已经过时了–大众品位在不断地改变。争论主要来自于艺术家们的文艺复兴思潮、一流水准的艺术教育在培养独树一帜的艺术风格方面所做出的努力以及变化无常的市场风向之间的冲撞。
老普利尼(PlinytheElder)《自然史》的第35本中主要把对风格的描述局限于对物质革新和绘画作品中事物的描写–透明的布料，张开的嘴里的牙齿等等是艺术史中意义非凡的一个阶段。老普利尼以及和他同时代的人欣赏的是像科斯的阿佩利斯(Apelles of Kos)这样的艺术家，他们推崇写实能力，而不是个人风格的表达。